与通常意义上的展览不同，在鲁道夫楼中的展览设计“胡同主义-北京的城市之屋”并非只是二维的图纸展示，而是塑造一种空间，将胡同 街道和房屋的空间尺度迁移到这个展览空间中。 受到展览空间宽4.3米的限制，我们将“悬浮房子”居中，留出两条宽约一米 的“巷子空间”，用以播放胡同的影像，其半透明材质使得来访者想起传统四 合院房屋的外轮廓。使得参观者在进入主要的展览空间前，能够充分浸染在胡 同的影像和空间体验当中，从形式上赋予这一空间象征和意义。

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顺着位于房屋两侧的入口，参观者可以进入主要的展览空间。半透明的布料垂下、围合而成空间，营造出一种亲密和亲切的感觉。如此小尺度的空间，将根据不同时段的摆设为不同的功能服务，例如，在放置模型陈设台时，它变成展览空间；在放置椅子和展示屏幕时，它是演讲空间；而放置用餐长桌时，它变成聚会空间。空间本身跟人有着丰富和亲密的互动。同样的，我们对于小空间的多面性和多样性的模仿，正正是在胡同发生的日常与生活。在那里，同样的空间、院子、街道或是房屋，在不同的时段，根据不同的需求，也可变成住宅、商铺或餐厅。

展览空间的设计选择了半透明的麻质布料，带着朦胧的东方美感，与鲁道夫楼粗野主义的混凝土表面形成对比和反差，代表着是东方和西方的对话、形式感和非形式感的对话，而这种材料上的对话，恰恰也是整个展览概念的一部分，与展览的内容中关于城市非形式肌理的呈现相互呼应。